DA+C藝術節「歷史上的今天」(Hari Ini Dalam Sejarah) 單元參展藝術家：王鼎曄 (WANG Ding-yeh)

Artist
WANG, Ding-yeh | 王鼎曄 [Taipei]

WANG, Ding-yeh, born in 1978 in Taipei, has received the degree of Meisterschule from the Dresden Academy of Fine Arts (Hochschule für Bildende Künste Dresden) in 2011. He specializes in video installation and painting. The themes of his works primarily focus on issues concerning his life, the society, and the environment. He firmly believes that people will be able to resist or connect themselves with the external world and meanwhile achieve self-healing through artistic creation. His works have been exhibited in Taiwan, the United States, Israel, France, and Germany. In 2013, he had curated the exhibition Live Live Seafood, collaborated with CHANG, Hao-shin, in Digital Art Center, Taipei. He is also JUN/JUL's Resident Curator on No Man's Land (ISSUE 2015, JUL: Recalling Islands).

王鼎曄1978年生於台北，2011年獲得德國德勒斯登高等藝術學院—卓越藝術家文憑。擅長使用錄像裝置與繪畫，作品環繞於自身、社會與環境議題。深信透過創作能與外部社會連結或是對抗，並且同時能自我療癒。作品於台灣、美國、以色列、法國、德國等國展出。（以上介紹節錄自台灣當代藝術資料庫）2013年，他與張顥馨在臺北數位藝術中心合作《生猛海鮮店》展覽。他也是「數位荒原」六月／七月的駐站策展人（2015年七月專題：「島的回憶」）。

吳宜曄訪談（許峰瑞提供）

Arthor: 許峰瑞（HSU Fong-ray）
Origin: 《迴光線——影像的裂隙》（Re-turning Sight - The Fissures of Moving Image; ）展覽手冊
Time: 2015, Feb
Keywords: 許峰瑞, 吳宜曄, 動態影像, HSU Fong-ray, WU I-yeh, Moving Image, Computer Art

Abstract

 許峰瑞（以下簡稱許）：你大學是從劇場出身，是甚麼樣的契機讓你會想去Goldsmiths, University of London唸Computer Art？

吳宜曄（以下簡稱吳）：一開始就是有興趣。大學時候唸的舞台設計很重要的一部分是要去處理很實際的文本需求，例如空間走位和佈景的功能性等。後來漸漸地接觸到一些比較實驗的劇場，發現還有很多不同的媒材像是數位影像、機械裝置等等，覺得好像很好玩就想嘗試這類的創作。
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方彥翔與羅仕東夜談：《年—非常快，或緩慢的改變》

Arthor: 方彥翔（FANG Yen-hsiang）
Origin: 《GAZE》線上誌（本文由藝術家授權轉載自藝術家網站，感謝方彥翔協助校稿）
Time: 2011
Keywords: 羅仕東, 方彥翔, 寶藏巖, Treasure Hill, Residency, ghosts, post production

Abstract
甫於打開—當代藝術工作站結束的《年—非常快，或緩慢的改變》，是羅仕東歷經為期六個月藝術駐村結束，相隔半年後再度對這段寶藏巖經驗回應的個展。這批發表作品全部都是關於寶藏巖的，或者精確地説，都是關於羅仕東這個個體所重疊到的寶藏巖——不管是他對駐村期間的策動、計畫的整理，還是抽取自駐村生活中的經驗碎片，或是那些不只在半年之間所累積的傳說與奇聞軼事。這些影像和物件以獨特的形態混雜著個人記憶與集體記憶的線索，在進入夜色的暗室展場裡，羅仕東試圖引領我們或者透過作品向我們顯像的狀態，是一種從夜晚開始對寶藏巖進行的凝視，所看的不是寶藏巖的物理空間，而是寶藏巖這個「事件–所在」。
主要作品《火之記憶》這部錄像包含了幾個片段的敘事：從警衛口中說出的火災（一則傳說）、天台上觀看不行飛行物的談話（一則軼事）、人形布偶熊與裸體的行人 （一則幻想）、再造的寶藏巖火苗（一則事件）。整部影片採用35釐米焦段的鏡頭拍攝，形成一種有距離感、旁觀的位置。羅仕東將那些寶藏巖的過往事跡與個人經驗形變為某種「記憶–文本」的「微」歷史書寫，同時也是以一種紀念物的方式回應了之於寶藏巖的藝術群體——如同《火的記憶》的英文譯名：「城市旁的鬼（靈）魂（ghosts next to the city）」，覆蓋在商業鬧區旁的山丘上之不可見者，一再更迭但不會死亡。
《年—非常快，或緩慢的改變》許 多部份回應著曾經在寶藏巖長期居住活動的葉偉立，形成一種「之間–影像」或「複視」影像。類同於葉偉立大量拍攝自寶藏巖的攝影作品，與其說是地理學式的地 方經驗紀實，不如説帶著這個危險所描述著同一個處是由想像誕生的「差異的空間」。值得注意的是：如果今日寶藏巖這個被所有文化碎片組成它的「異托邦」 （heterotopia）形象，是一種文化治理下的異托邦「再製造」，羅仕東這批創作則是接近於布希歐（Nicolas Bourriaud）所談「後製造」（Post production）的方式，對其岩層紋理再次摺皺。
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區秀詒／重建的影像：以「棉佳蘭」作為方法

Arthor: 區秀詒（AU Sow Yee）
Origin: 《居所與他方：影像測量計劃》區秀詒個展（Habitation and Elsewhere: Image as Instrument -- AU Sow Yee's Solo Exhibition）
EX!T 6第六屆台灣國際實驗媒體藝術展／郭昭蘭策劃
Experimental Media Art Festival in Taiwan 2015 (EX!T 6) curated by GUO Jau-lan
（原發表於燧火評論 ）
Time: 2015,Apr
Keywords: Malaysia, Contemporary art, 區秀詒, AU Sow Yee, 棉佳蘭, Mengkerang
Abstract
當代生活幾乎人手一機，每個人的雙眼已成為自動攝影機和蒙太奇製造機。影像的洪流儼然已無可避免，其所殷切期盼的動能，也因為快速模組化的影像鏡頭語匯、影像奇觀的競逐，甚至是想像，迅速落入過剩與疲乏的危機當中。身處在截然不同的歷史、社會以及政治脈絡下，我們該如何思考或翻轉西方所主導的影像機器（即製造或生產影像的機器，如暗箱、照相機、攝影機、放映機等）和機器影像（由機器所產生的影像）史觀與論述？「重建的影像」為何以及如何重建？
我以棉佳蘭（Mengkerang）作為方法，重新思考出生地馬來西亞的歷史、政治脈絡，以及民族、國族國家（nation state）等看似抽象又在日常生活中切身的命題。同時透過重新思考影像和政治、幻象、共同體、歷史以及地理學之間的關係，試圖重建一種超越一般影像，具備既可解放幻影和影像的再現宿命，亦可召喚能動性的影像。‬‬‬‬‬‬‬‬‬「棉佳蘭」既是一個虛構想像的「地方」，也是三件影像裝置作品的核心命題。在這個命名為「棉佳蘭計劃」創作裡，我嘗試以不同的方式重新建構和想像「棉佳蘭」的地理、歷史及精神面貌，藉此回應、辯證種種諸如共同體、國族國家、歷史、流動（mobility）等框架。
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倘若「語言是民族的靈魂」(If Bahasa Jiwa Bangsa)

Arthor: 許芳慈（HSU Fang-tzu）
Origin: 《居所與他方：影像測量計劃》區秀詒個展（Habitation and Elsewhere: Image as Instrument -- AU Sow-yee's Solo Exhibition）
EX!T 6第六屆台灣國際實驗媒體藝術展／郭昭蘭策劃
Experimental Media Art Festival in Taiwan 2015 (EX!T 6) curated by GUO Jau-lan
Time: 2015,Apr
Keywords: Malaysia, Contemporary art, 區秀詒, AU Sow-yee, 故事接龍, Exquisite Corpse

Abstract
始於1960年代，Bahasa Jiwa Bangsa作為一個宣傳口號，目的是推廣以馬來語為國語的政令，卻恰好呼應著策展人黄雅君與楊秀明的馬來西亞錄像創作溯源，在東南亞一詞體現的懸置地理政治框架下，當1989年劉康煜在吉隆坡國家藝廊發表複合媒材錄像雕塑《穿越識字之道》（A Passage Through Literacy），而美籍藝術家雷．朗根巴赫則在檳城馬來西亞理科大學展出名為《語文課》（The Language Lesson）的同步錄像裝置時，這個政令口號竟意外地招喚出動態影像媒材與實踐之間的關鍵母題——語言（Ooi 29; Ooi & Yong 231）。縱使bangsa同時也是種族或人們的泛稱，按照馬華文學研究者黃錦樹的梳理，由於馬來西亞全國作家協會（Persaudaraan Sahabat Pena Malaya [Brotherhood of Pen Friends]）在1935年就以仿效19世紀以德國洪堡特提倡的民族國家情操，提出Hidup Bahasai（大致可譯為「活出我族的語言」）的標語，建構了民族與語言的連帶關係，因此，Bahasa Jiwa Bangsa字面上大致可以譯為「語言是民族的靈魂」，然而bangsa游移的多義性彷彿也吸引著影像去回應共同體流動的存在意像，以及運作「人群」、「種裔」、「國族」此類詞彙時的內在緊張感（黃錦樹 56）。
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邊陲與主體：馬華當代藝術初探

Arthor: 高森信男（TAKAMORI Nobuo）
Origin: 藝術家（ARTIST Magazine）No.479
Time: 2015,Apr
Keywords: Malaysia, Contemporary art
（轉載自：Takamori's Writing / 高森書寫）
Abstract
馬華的身世之謎

馬來西亞華人，簡稱「馬華」；是個看似明確，實則多元混雜的族群。「馬華」之所以可以被述說為某種主體，其實是來自和馬國其他族群及文化的相對差異，依斯蘭文化、印度教文化和來自歐洲的殖民文化令不同祖籍的南腔北調、峇峇娘惹文化（Baba Nyonya，15世紀起長期世居馬來亞，文化上已和當地文化融合的土生華人）、和躲避戰火的華僑新客之間的差異，顯得微不足道。企圖去定義或尋找何謂、或誰是馬華往往顯得緣木求魚，有的人可能是在19、20世紀時由泰國或印尼遷來、有的人可能是披著頭巾的穆斯林，卻有著華人血緣的祖父或祖母、有的人有強烈的中國認同、但是在90年代之後，卻有更多年輕人早已跨越族群和語言的藩籬，更為自在的建構和保護理想中的社會及本土價值。

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開箱—重裝：伊斯梅爾．哈辛紀念展 (Unpack-Repack: A Tribute to Ismail Hashim)

Author: 許芳慈 (HSU, Fang-Tzu)
Origin: 《藝術界LEAP》雜誌2014年十月號No.29
Time: 2014, OCT
Keywords: Malaysia, Photography, Ismail Hashim, Wong, Hoy-cheong, secondary orality

書寫的主體是一個跨越層疊關係的系統,貫串了意識的神秘書寫板、心靈、社會、以及所座落世界。
（The subject of writing is a system of relations between strata: the Mystic Pad, the psyche, society, the world.） 
——德理達（Jacques Derrida,），「佛洛伊德和寫作場景」（Freud and the Scene of Writing；1966）
《開箱-重裝: 伊斯梅爾・哈辛紀念展》（Unpack-Repack: A Tribute to Ismail Hashim）所體現的繁重檔案匯整研究，像是回應著1989年馬來西亞前輩藝術家伊斯梅爾・札英（Ismail Zain, 1930-1991）在第一屆東協美學研討會上，藉著麥克魯漢（Marshal McLuhan）「次生口語」（secondary orality）說法，對馬來西亞藝術殖民現代性所提出的反思，札英指出所謂原生言說傳統的消失與馬來西亞現代美學的動態鏈接，或許如同德希達演繹佛洛伊德對於記憶和心靈空間之於精神分析的闡釋，需要對書寫作出新的理解（graphematic），而非執著於語音中心主義（phonologism）[1]。藉著《開箱—重裝》整個檔案實踐到展覽的聯動，馬來西亞美學實踐的議題可以是：之於圖像的敘事、之於創作的物件、之於記憶的歷史、之於檔案的策展、 之於日常的藝術、之於信仰的勞動，在這一連串的層遞關係中，觀者如何從伊斯梅爾・哈辛（Ismail Hashim, 1940-2013）的世界觀與關懷，體悟美學的進步意義。

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