每年有上百萬名菲律賓移工在海外工作賺錢，從地方的規模來看，這是大的尺度。而每月有多少名本地的小型出版業者倒閉，從全球的規模來看，是小的尺度。
「全球在地化」（Glocalisation），這個詞是用來展示人類連結不同尺度規模（從地方到全球）的能力。它可以是描述一種適應的過程，然而在資本主義的全球化架構之下，所有以「自由」或「開放」為名的政策或協議，都勢不可免地衝擊到各行各業的國內人民。當然，這裡的人民也包含那些要靠不只一份工作才能養活自己的藝術家，或文字作者。
發表以前，關於Project Glocal亞洲城市串流的一些想法
(Author: Rikey Cheng)
每年有上百萬名菲律賓移工在海外工作賺錢，從地方的規模來看，這是大的尺度。而每月有多少名本地的小型出版業者倒閉，從全球的規模來看，是小的尺度。
「全球在地化」（Glocalisation），這個詞是用來展示人類連結不同尺度規模（從地方到全球）的能力。它可以是描述一種適應的過程，然而在資本主義的全球化架構之下，所有以「自由」或「開放」為名的政策或協議，都勢不可免地衝擊到各行各業的國內人民。當然，這裡的人民也包含那些要靠不只一份工作才能養活自己的藝術家，或文字作者。
每年有上百萬名菲律賓移工在海外工作賺錢，從地方的規模來看，這是大的尺度。而每月有多少名本地的小型出版業者倒閉，從全球的規模來看，是小的尺度。
「全球在地化」（Glocalisation），這個詞是用來展示人類連結不同尺度規模（從地方到全球）的能力。它可以是描述一種適應的過程，然而在資本主義的全球化架構之下，所有以「自由」或「開放」為名的政策或協議，都勢不可免地衝擊到各行各業的國內人民。當然，這裡的人民也包含那些要靠不只一份工作才能養活自己的藝術家，或文字作者。
Project Glocal亞洲城市串流藝術家：黃鐘瑩（HUANG, Chung-Ying）
ARTIST
黃鐘瑩 | HUANG, Chung-Ying [Ilan]
HUANG, Chung-Ying (b.1981) currently lives and works in Ilan and Taipei. She graduated in Taipei National University of the Arts in 2011. She has performed in L.S.F., the Taipei Fringe Festival (2011-12), and On-Site (混種現場, 2013), and had won the "Best Creative Award" in the 5th Taipei Fringe Festival. Recently she is interested in studying the audibal tracks of humans in the sense of their everyday lives and cultures.
黃鐘瑩，聲音工作者。1981年出生於台灣，主要參與舞蹈劇場聲音設計、聲響演出及工作坊講座。曾多次於失聲祭、台北藝穗節、及2013「混種現場」活動演出。2012年《Display》獲臺北藝穗節「最有創意獎」，並受邀2013臺南藝術節演出。近期關注人與生活文化脈絡下的聲音軌跡研究。
黃鐘瑩 | HUANG, Chung-Ying [Ilan]
黃鐘瑩，聲音工作者。1981年出生於台灣，主要參與舞蹈劇場聲音設計、聲響演出及工作坊講座。曾多次於失聲祭、台北藝穗節、及2013「混種現場」活動演出。2012年《Display》獲臺北藝穗節「最有創意獎」，並受邀2013臺南藝術節演出。近期關注人與生活文化脈絡下的聲音軌跡研究。
Project Glocal亞洲城市串流藝術家：張永達（CHANG, Yung-Ta）
ARTIST
張永達 | CHANG, Yung-Ta [Taipei]
CHANG, Yung-Ta (b. 1981) is autodidact and living in Taipei currently. His works take on a variety of forms such as Audio-Visual, experimental sound, installation and live performance. He is interested in observing the tiny changes, seemingly ignored phenomena and sounds in daily lives, then representing the invisible signals and data via sounds or visual installations in space. In recent years, he also collaborates with dancers, musicians, and the artists from varied disciplines. His works has been featured in numerous exhibitions and festivals in Asia, Europe, Australia, and North or South America.
張永達，1981年生於台灣，目前工作與居住於台北。作品包含多種形式，如聲音－影像、實驗聲響、裝置和現場演出。關注與善於觀察日常生活中的細微變化、易於忽略的現象和聲響，將隱性的訊號和資料透過聲音與視覺裝置再現於空間中。近年與舞蹈、音樂其他領域的藝術家合作，並於亞洲、歐洲、北美和南美洲多個聯展和藝術節展演。與台北許多聲音發表場景均有密切關係。
個人網站：www.changyungta.com/
張永達 | CHANG, Yung-Ta [Taipei]
張永達，1981年生於台灣，目前工作與居住於台北。作品包含多種形式，如聲音－影像、實驗聲響、裝置和現場演出。關注與善於觀察日常生活中的細微變化、易於忽略的現象和聲響，將隱性的訊號和資料透過聲音與視覺裝置再現於空間中。近年與舞蹈、音樂其他領域的藝術家合作，並於亞洲、歐洲、北美和南美洲多個聯展和藝術節展演。與台北許多聲音發表場景均有密切關係。
個人網站：www.changyungta.com/
Project Glocal亞洲城市串流藝術家：李柏廷（LEE, Po-Ting）
ARTIST
李柏廷 | LEE, Po-Ting [Taipei]
LEE, Po-Ting (b. 1986, Taipei) collaborating with Mannet Villariba, has almost incurable Thalassemia and this is the main context for his creations. He majored in sculpture in the university. He began to make kinetic installation since then, as well as other audio works. After he had graduated from Taipei National University of the Arts, Graduate lnstitute of Arts and Technology, he has been working on combining the kinetic installations and sound art. He was chosen for the Artist-in-Residency program in V2. He even established the Fablab Dynamic and devoted himself in the Fablab community in Taipei.
李柏廷，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所，2011年和同學們組成跨域科技藝術團隊XOR，開始跨域實驗之路，並獲得「2012新媒體藝術卓越獎」、「數位藝術表演獎」首獎（XOR）。2012年赴荷蘭V2_動態媒體藝術中心駐村時接觸FabLab，回台後與台北數位藝術中心合作，創立FabLab Dynamic，希望於台灣推廣數位製造，並於國際化架構下發展在地化，FabLab Dynamic致力於創造社會價值的專案，以及自由能源的研究與發展。
FABLAB DYNAMIC
李柏廷 | LEE, Po-Ting [Taipei]
李柏廷，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所，2011年和同學們組成跨域科技藝術團隊XOR，開始跨域實驗之路，並獲得「2012新媒體藝術卓越獎」、「數位藝術表演獎」首獎（XOR）。2012年赴荷蘭V2_動態媒體藝術中心駐村時接觸FabLab，回台後與台北數位藝術中心合作，創立FabLab Dynamic，希望於台灣推廣數位製造，並於國際化架構下發展在地化，FabLab Dynamic致力於創造社會價值的專案，以及自由能源的研究與發展。
FABLAB DYNAMIC
Project Glocal 2014: Transi(en)t TPE - Curator Dayang Yraola's Video Introduction
(Author: Dayang Yraola + No Man's Land)
This video is made for the Meeting No Man's Land x Project Glocal 亞洲城市串流 on March 7, 2014 for Dayang Yraola's Project Glocal 2014: Transi(en)t TPE, co-hosted by No Man's Land(數位荒原) / Digital Art Foudation(數位藝術基金會).
本影片是策展人雅洛拉(Dayang Yraola)為3月7日晚間在tamtamART Taipei的數位荒原見面會，所錄製的Project Glocal亞洲城市串流計劃相關簡介。Project Glocal亞洲城市串流是由數位荒原(No Man's Land)／數位藝術基金會(DAF)共同舉辦。
This video is made for the Meeting No Man's Land x Project Glocal 亞洲城市串流 on March 7, 2014 for Dayang Yraola's Project Glocal 2014: Transi(en)t TPE, co-hosted by No Man's Land(數位荒原) / Digital Art Foudation(數位藝術基金會).
本影片是策展人雅洛拉(Dayang Yraola)為3月7日晚間在tamtamART Taipei的數位荒原見面會，所錄製的Project Glocal亞洲城市串流計劃相關簡介。Project Glocal亞洲城市串流是由數位荒原(No Man's Land)／數位藝術基金會(DAF)共同舉辦。
Project Glocal 亞洲城市串流：穿（景）
關於Project Glocal亞洲城市串流：穿（景）[1]
達鴦•雅洛拉（Dayang YRAOLA）
2012年由新加坡國際基金會贊助的Project Glocal計劃[2]在新加坡美術館8Q分館的最後一次藝術家演說時，有位藝術家建議下一步最好是讓藝術家在所到訪的城市裡創作。這樣的建議源於該位藝術家觀察到，Project Glocal計劃裡有種彼此激盪的發展作用。
從原本號召作品前來展出，無論實際創作或者現地製作概念，如今計劃已至最後一哩，大膽地呈現由參與藝術家在各自城市以及遠赴異地與合作夥伴的共同創作。這是絕佳的試練，讓藝術家更加親近。儘管藝術家在進駐的創意試練，仍帶著個別城市的議題。因此，我們建議採取「（藝術）進駐」的形式。
達鴦•雅洛拉（Dayang YRAOLA）
2012年由新加坡國際基金會贊助的Project Glocal計劃[2]在新加坡美術館8Q分館的最後一次藝術家演說時，有位藝術家建議下一步最好是讓藝術家在所到訪的城市裡創作。這樣的建議源於該位藝術家觀察到，Project Glocal計劃裡有種彼此激盪的發展作用。
從原本號召作品前來展出，無論實際創作或者現地製作概念，如今計劃已至最後一哩，大膽地呈現由參與藝術家在各自城市以及遠赴異地與合作夥伴的共同創作。這是絕佳的試練，讓藝術家更加親近。儘管藝術家在進駐的創意試練，仍帶著個別城市的議題。因此，我們建議採取「（藝術）進駐」的形式。
Project Glocal 2014: TRANSI(EN)T
About Project Glocal 2014: TRANSI(EN)T
Dayang YRAOLA
During the last artist talk for Project Glocal 2012 in 8Q Singapore Art Museum, sponsored by the Singapore International Foundation, an artist suggested that the next best step for the project is to have the artists make the work in the city that they are visiting. That suggestion was coming from what the artist observed as an oscillating development in Project Glocal.
From hauling-in finished works for exhibition (either actually the work or the idea for site-specific work,), the project on its last-leg, braved to present collaborative works done by participating artists while they were in their respective cities and remotely located from their collaborators. It was a good exercise that allowed the artists to become more intimate. The artists though, in the latter creative exercise, still carried with them issues of their own city. A sort of residency format was then suggested.
Dayang YRAOLA
During the last artist talk for Project Glocal 2012 in 8Q Singapore Art Museum, sponsored by the Singapore International Foundation, an artist suggested that the next best step for the project is to have the artists make the work in the city that they are visiting. That suggestion was coming from what the artist observed as an oscillating development in Project Glocal.
From hauling-in finished works for exhibition (either actually the work or the idea for site-specific work,), the project on its last-leg, braved to present collaborative works done by participating artists while they were in their respective cities and remotely located from their collaborators. It was a good exercise that allowed the artists to become more intimate. The artists though, in the latter creative exercise, still carried with them issues of their own city. A sort of residency format was then suggested.
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