Arthor: 高森信男（TAKAMORI Nobuo）
Origin: 藝術家（ARTIST Magazine）No.447
Time: 2012,Aug
Keywords: Malaysia, Contemporary art
（轉載自：Takamori's Writing / 高森書寫）
Abstract
長期以來，台灣和馬來西亞透過了馬華族群，有了很緊密的關係。除了大批的馬華留學生分散在台灣的各大校園之中，台灣的流行文化也透過了這層臍帶關係散佈到了馬來西亞。在90年代以前，馬華族群及台灣的臍帶，將台灣於90年代以前的文學、藝術觀念源源不絕的輸送到了馬來西亞的土地上滋生。然而隨著近20年來中國影響力的崛起，台灣藝術觀念及訊息的向外輸出已經硬生生的被更為強勢的中國當代藝術所斬斷。時至今日，即便民間的交流如此的密切，台灣觀眾對於馬來西亞藝術仍舊是缺乏接觸的機會，相關的資訊也缺乏完整的引介。
台灣觀眾上一次對馬來西亞當代藝術較具標竿性的接觸，是來自於2008年的台北雙年展。當年台北雙年展邀請了馬來西亞在國際間最具代表性的當代藝術家：黃海昌（Wong Hoy-Cheong）來參與該次雙年展。並且將他的作品〈馬來西亞女傭〉（Maid in Malaysia Series），安排於台北捷運忠孝新生站月台旁的廣告光箱上展示。該作品描述了印、菲女傭於馬來西亞中產階級家庭中的超現實式處境。然而不應該因為這件作品，就誤以為馬來西亞是由單一、龐大、且同質的亞洲式中產階級所構成的社會實體。事實上，馬來西亞的當代社會是一個高度複雜的結構體。它透過了不同族群的歷史敘述邏輯，以及不同階級的政治訴求，構成了一個充滿熱帶風情的魔術方塊。也因此，如果想要透過藝術品來了解馬來西亞的社會及文化，必須先意識到把玩這個魔術方塊的藝術家，想要給你看到哪些片斷所構成的視角。[......]
Author: 高森信男 (TAKAMORI Nobuo)
Origin: 《藝術家》 (ARTIST magazine) no.443
Time: 2012, APR
Keywords: Philippines, Contemporary art, Manila
（轉載自：Takamori's Writing / 高森書寫）
Abstract
馬尼拉是個終年高溫高濕度的城市，它同時是東南亞的重要轉運站和菲律賓的首都。然而對於距離馬尼拉只有兩小時航空航程的台灣人而言，馬尼拉似乎僅僅意味著犯罪的代名詞。馬尼拉對於初訪者而言的確是個混亂的集合：它缺乏有效的大眾運輸系統及公共基礎設施，在城市中的某些區域也確實是人人擁槍的犯罪天堂。在這種外在條件下，台灣藝文圈很難會查覺到要去正視菲律賓文化。然而隨著近年來菲律賓政治的開放及資金的湧現，身為未來11國（Next 11，2005年底在投資界所提出的名詞，標示除了金磚四國外，未來全球11個重要新興經濟體）成員的菲律賓，正開始爆發出對亞洲藝壇具有足夠影響力的當代藝術。
位於馬卡迪市（Makati City，馬尼拉都會圈中的其中一個行政區）輕工業區的帕松．塔摩擴增區（Pasong Tamo Extension）2314號是個建築體上方懸掛「白色空間」（White Space）字樣的白色廠房，這座廠房有件事情會讓菲律賓人感到十分的驚訝：在菲律賓，連便利商店門口都會站著配帶散彈槍的警衛，然而駐守這座廠房門口要衝的警衛，不但沒有配帶槍械，甚至任憑外人自由進出，因為這棟廠房所生產的東西是無法被偷竊或搶奪的。白色空間原本是BMW的展示場，如今成了一間西式餐廳、假日有機蔬菜市集及「馬尼拉當代」（Manila Contemporary）畫廊的所在地。帕松．塔摩擴增區位處馬卡迪金融區的邊緣，乍看之下，被平凡無奇的輕工業、加工出口業及汽車展示及維修廠所佔據，然而包括馬尼拉當代畫廊在內，馬尼拉四個具有發展潛力及空間規模的當代藝術商業畫廊都藏身於其中。其他三間畫廊分別為「前衛老套部門」（Department of Avant-Garde Clichés, DAGC，該畫廊專營版畫）、「終曲畫廊」（Finale Art Gallery）以及「銀鏡畫廊」（Silverlens Gallery）。[......]
(Author: Rikey Cheng; Proofreading: Bo-shan Wu)
Note:
The slides and article "Facing South: an art practice towards regional consolidation" are made for the Talk (Collaborations with Communities) on August 27, 2014 in Georgetown, MY for Dayang Yraola's Transi(en)t Penang (originally titled "Project Glocal 2014: Transi(en)t Penang", co-hosted by DA+C collaborating with Georgetown Festival), co-curated by Suzy Sulaiman of DA+C. All content under Creative Commons Attribution, Share-Alike (CC BY-SA)
本篇講稿與相關投影片是作者為策展人雅洛拉 (Dayang Yraola) 策劃的Transi(en)t Penang (原標題為「Project Glocal 2014: Transi(en)t Penang」)於2014s年8月27日晚間在喬治城舉辦的座談 (Collaborations with Communities) 所設計的簡報內容；Transi(en)t Penang是由馬來西亞DA+C藝術節於喬治城藝術節合作舉辦，並由策展人蘇萊曼(Suzy Sulaiman)共同策展。所有圖文為CC創用 (CC BY-SA)。
(Artist: Shih-tung Lo; Translation: Shih-tung Lo + Rikey Cheng)
Title: Even you're rich enough to buy your life (There’s nothing you can help to fix the poor, 2014)
Artist's statement:
Transi(en)t Penang invites contemporary artists from different Asian countries to get together in the same room. For the whole two weeks, they are asked to work with local community towards the aim of co-creation. In the beginning, I was curious about how could it be possible to bring together the opposite concepts and time frames in such a short duration for artists collaborating with community. Somehow I find the passers-by from every corners of Asia enjoy finding their lost piece of the puzzle that they belong to from the beautiful old-fashioned houses, and the diversity of lifestyles seemingly reflect on the business-management of varied restaurants from morning to late night. Even in the same restaurant, different combination of the foods and beverages are sold according to the time of a day. Of course, there are always more tourists than the local people. Suddenly I realize the settlement in this town is the conflux of the opposite ideas itself. So I’d like to open up the “transient state” of Georgetown through the on-site installation displayed with found objects in this Open Studio, therefore to go through the decaying memory hidden behind glories of history.
Title: 縱是有錢能買命，須知無藥可療貧 (2014)
Artist's Statement:
「（穿）景－亞洲城市串流：檳城」邀請亞洲的當代藝術創作者共同匯聚於此地，短暫進駐和社區（群）合作為其標向展開兩個星期的旅程。起先我好奇於這短暫的時間條件與社區（群）合作，兩個看似相反的概念與時態將要如何匯聚在一起 ; 但當我來到喬治城這個城市，美麗的舊式房舍讓每個來自亞洲的過客都似乎能拾起一片自身來處的失落，從白晝到夜晚多樣的生態甚至反應在餐廳的經營，即使是在同一間餐廳，不同的時間將販賣不同的餐飲。當然，還有來自世界各地的觀光客，幾乎要較當地人還要多。於是，我驚覺這個城市、聚落本身便是這兩個相反概念的匯流處。因此在這次的開放工作室中，我希望透過現地的物件裝置來展開關於喬治城的瞬態經驗，以及在歷史古蹟的光環背後的頹圮。
