當代馬來西亞藝術的範式人物與藝術家自主行動 (Paragigmatic Personalities and Aesthetic Autonomy in Contemporary Malaysian Art)

Arthor: 蔡長璜(CHAI Chang Hwang)
Origin: 《現代美術》Modern art No.177
Time: 2015, Jun
Keywords: Malaysia Contemporary Art, Artist Initiative, YAP Sau Bin, RAP, Lostgens', 烈火莫熄, Reformasi, Redza Piyadasa


Abstract

1998年是個轉捩點,這一年,馬來人土著(Malay Bumiputeras)領導暨權貴階層發生內爆,遂使馬來西亞政治版圖出現了結構性的斷裂。自1980年代中期自由主義經濟政策大力推行以來,不同利益集團和統治菁英之間互相競逐、站位,從此分化為一種對立關係。時任首相的政治強人馬哈迪(Mahathir Mohamad)將其副手安華(Anwar Ibrahim)革職。後來,安華與其多位親信在《國內安全法令》(Internal Security Act, ISA)下被捕,前者更在扣留所遭人——最終在輿論壓力下爆出行使暴力者為全國總警長——毆傷,左眼瘀血腫脹,本地中文媒體稱之為「黑眼圈事件」;馬哈迪排除異己之手段,旋即催生一場強烈要求改革的政治抗爭行動,亦即,「烈火莫熄」(Reformasi)社會運動。這場源自此地主導性的人口或族群的二度鬥爭,乃是基於市場調整和資源分配等問題談判不遂的緣故,主要導火線則是亞洲金融危機。

試析英屬馬來亞時期華人畫家的境遇 (The Lives and Works of Chinese Painters in the British Malaya Era)

Arthor: 蔡長璜(CHAI Chang Hwang)
Origin: 《現代美術》Modern art No.177
Time: 2015, Jun
Keywords: Malaysia Chinese Painters, British Malaya


Abstract

(土生馬華畫家)1924年4月2日,印度著名詩人泰戈爾訪華團乘船遊加爾各答途經新加坡,當地一個特別接待團儘地主之誼邀一行人上岸聚餐、雅集;就在這個上午,青年畫家劉溪松代表三州府社群贈送一幅泰氏畫像予這位諾貝爾文學獎得主。過了70年,「Low Kway Song」這個名字與其畫作再度出現於藝術世界,不期而然地觸動馬來西亞藝術史研究者的敏感神經。鍾瑜則在《馬來西亞華人美術史(1900-1965)》(1999) 中把劉氏繪製於1921年的〈山貓圖〉(Lynx) 當成「我國唯一能見到最早的一幅油畫」。在前述著作中,這位又叫「劉開賞」的華人畫家,曾參與1929年由青年勵志社舉行的「新加坡美術展覽會」,同場展出者上有徐悲鴻、張汝器、李家耀、張伯河、謝松安等人。
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DA+C藝術節「歷史上的今天」(Hari Ini Dalam Sejarah) 單元參展藝術家:羅仕東 (LO Shih-tung)

Artist
LO, Shih-tung | 羅仕東 [Taipei]
 
Shih-tung Lo focuses on the special textures presented in our daily life, seeing them as in Walter Benjamin’s discourse, fragments and reflection of a complete structure, a whole world. His works are organic documents attempting to inquire and contemplate ever-changing warped messages... Through the process of creating and interacting with spectators and communities, the fragmented, fissured, and forgotten history can be reconstructed or even fictionalized. It is about seeking one’s identity, residence, hometown, and city; those long forgotten, unseen ghosts. He is the Artist-in-residency and will present his new work during DA+C Festival, recommended by No Man's Land.

羅仕東關注於社會中日常可見的特殊紋理,將其視為如班雅明論述中的碎片,折射、反映一完整的結構、世界。作品作為活的文件,試圖誘發詢問與思考、移動與轉換的特殊訊息。創作不限於特定媒材或方式,從創作與社區、觀眾的交互過程中,將零碎的、間隙的、遺忘的歷史層積和記憶深處重構或甚至虛構;尋訪當代社會中關於身分、家、故鄉、城市——即那些關於我們已經遺忘許久,不可見的幽黯鬼魂。他將由數位荒原推薦參加八月於馬來西亞檳城舉行的DA+C藝術節進駐與創作。

DA+C藝術節「歷史上的今天」(Hari Ini Dalam Sejarah) 單元參展藝術家:吳宜曄 (WU, I-yeh)

Artist
WU, I-yeh | 吳宜曄 [Taipei]

WU, I-Yeh graduated with a MFA in computational studio arts from Goldsmiths College, University of London. Most of WU’s recent works attempt to capture individual differences in perception, as well as to rethink the possibilities of multifaceted communication between individuals and the Others by means of programming, images, installations and texts. His work has been nominated in 5th Digital Art Festival,Taipei.

吳宜曄1984年生於台灣台北。畢業於英國倫敦大學⾦匠學院,電腦藝術研究所碩士班。近期作品主要藉由電腦程式、影像、裝置、文字去嘗試碰觸屬於個人的感知狀態以及描繪個人與他著之間溝通的可能。他將由數位荒原推薦,參加八月於馬來西亞檳城舉行的DA+C藝術節進駐與創作。(以上內容節錄自台灣當代藝術資料庫他的作品入選了第五屆臺北數位藝術獎互動類。

DA+C藝術節「歷史上的今天」(Hari Ini Dalam Sejarah) 單元參展藝術家:王鼎曄 (WANG Ding-yeh)

Artist
WANG, Ding-yeh | 王鼎曄 [Taipei]

WANG, Ding-yeh, born in 1978 in Taipei, has received the degree of Meisterschule from the Dresden Academy of Fine Arts (Hochschule für Bildende Künste Dresden) in 2011. He specializes in video installation and painting. The themes of his works primarily focus on issues concerning his life, the society, and the environment. He firmly believes that people will be able to resist or connect themselves with the external world and meanwhile achieve self-healing through artistic creation. His works have been exhibited in Taiwan, the United States, Israel, France, and Germany. In 2013, he had curated the exhibition Live Live Seafood, collaborated with CHANG, Hao-shin, in Digital Art Center, Taipei. He is also JUN/JUL's Resident Curator on No Man's Land (ISSUE 2015, JUL: Recalling Islands).

王鼎曄1978年生於台北,2011年獲得德國德勒斯登高等藝術學院—卓越藝術家文憑。擅長使用錄像裝置與繪畫,作品環繞於自身、社會與環境議題。深信透過創作能與外部社會連結或是對抗,並且同時能自我療癒。作品於台灣、美國、以色列、法國、德國等國展出。(以上介紹節錄自台灣當代藝術資料庫2013年,他與張顥馨在臺北數位藝術中心合作《生猛海鮮店》展覽。他也是「數位荒原」六月/七月的駐站策展人(2015年七月專題:「島的回憶」)。